Jeśli ostatnio przewracaliście karty na Instagramie albo przechadzaliście się między półkami w sklepach ze zdrową żywnością, na pewno zauważyliście tę stylistykę. Organiczne kształty przypominające wycięte z papieru formy, ciepłe, płaskie kolory i charakterystyczne nakładanie się warstw – to cutout design, jeden z najbardziej rozpoznawalnych trendów w projektowaniu opakowań, identyfikacji wizualnych i ilustracji ostatnich lat.

To nie jest styl uniwersalny i nie sprawdzi się wszędzie. Ale tam, gdzie działa – buduje zaufanie, przyciąga wzrok i nadaje projektom autentyczności i lekkości, którą ciężko osiągnąć innymi środkami.

Przyjrzyjmy się bliżej, czym właściwie jest cutout design, skąd się wziął i jak go wykorzystywać.

Czym jest cutout design?

Cutout design to stylistyka bazująca na estetyce wycinanek papierowych. Kluczowa jest tutaj iluzja, że projekt mógłby powstać przez fizyczne wycinanie i składanie kolorowego papieru, nawet jeśli w rzeczywistości powstał w całości w programie graficznym.

Charakterystyczne cechy stylu:

• Płaskie, organiczne kształty – formy wyglądają jak wycięte z kartki papieru, z miękkimi, naturalnymi krzywymi łączonymi z ostrymi cięciami nożyczek.
• Warstwowanie – elementy nakładają się na siebie jak kolejne arkusze, tworząc wrażenie głębi.
• Ograniczona paleta – zazwyczaj 2-4 kolory na kompozycję, rzadko więcej.
• Motywy naturalne – rośliny, owoce, warzywa, zwierzęta, formy organiczne.
• Kontrolowana niedoskonałość – nawet w wersji cyfrowej projekt zachowuje wrażenie rękodzieła.

Od Matisse’a do opakowań kawy

Cutout design nie wziął się znikąd. Żeby zrozumieć, dlaczego ten styl tak dobrze działa dzisiaj, warto cofnąć się do lat 40. XX wieku i przyjrzeć się jednemu artyście, który zmienił sposób myślenia o wycinankach.

W 1941 roku u Henri Matisse’a zdiagnozowano raka. Operacja pozostawiła go przykutego do łóżka i wózka inwalidzkiego. W wieku ponad 70 lat, niezdolny do malowania w tradycyjny sposób, artysta sięgnął po nożyczki i kolorowy papier. Jak sam to nazywał – zaczął „rysować nożyczkami” (drawing with scissors).

Proces był prosty, ale w swojej prostocie rewolucyjny. Asystenci Matisse’a malowali arkusze papieru według jego wskazówek. Potem artysta wycinał z nich kształty, układał je w kompozycje, przypiął do ścian, przestawiał. Forma i kolor stawały się jednym. Z czasem po cutout zaczęli sięgać inni artyści.

Najbardziej ikoniczne motywy Matisse’a – niebieskie akty (seria Blue Nudes), ptaki (papugi, jaskółki), formy morskie (meduzy, wodorosty, ryby) i organiczne kształty roślinne – do dziś przewijają się w pracach projektantów na całym świecie, a elementy inspirowane nimi możecie znaleźć nawet w serwisach stockowych.

Dzisiejsi twórcy, projektując wycinanki dla brandów spożywczych czy wellness, niekoniecznie świadomie nawiązują do Matisse’a, ale DNA jego podejścia jest w tym stylu wyraźnie obecne: odwaga w redukcji formy, kolor jako samodzielny element kompozycji, radość z prostoty. To właśnie te zasady sprawiają, że cutout design tak dobrze działa w komunikacji marek szukających autentyczności i ciepła.

Jak to robić? Dwa podejścia

Podejście analogowe – prawdziwe wycinanie

Jeśli masz czas i chęć na eksperyment, możesz podejść do sprawy tradycyjnie:

Największa zaleta tego podejścia? Autentyczna tekstura papieru, naturalne niedoskonałości cięcia i fizyczna głębią, którą trudno uzyskać cyfrowo.

Podejście cyfrowe – symulacja wycinanki

Większość współczesnych projektów cutout powstaje całkowicie cyfrowo. I to wcale nie oznacza, że są gorsze – chodzi o świadome naśladowanie charakteru wycinanek, a nie kopiowanie ich 1:1.

Cutout w praktyce

Opakowania herbat Theory of Tea Eriki Luisetto pokazują cutout design w pełnym rozkwicie. Każdy wariant smakowy dostał własną kompozycję złożoną z roślinnych motywów – cytryny, kwiaty, liście – zredukowanych do prostych, płaskich form. Paleta jest odważna, ale dzięki ograniczeniu do kilku kolorów na opakowaniu całość pozostaje czytelna i elegancka. To podejście doskonale komunikuje produkt premium i jakość, budując wizualny kod „rzemieślnicze, ale wyrafinowane”.

Seria czekolad Doma to cutout design w wersji maksymalistycznej. Każde opakowanie to dynamiczna kolażowa kompozycja, w której geometryczne formy (paski, wielokąty, prostokąty) mieszają się z organicznymi motywami – sylwetkami zwierząt, roślin, abstrakcyjnymi kształtami. Palety są intensywne i kontrastowe. Wszystko nakłada się warstwami w sposób, który sugeruje fizyczne wycinanie i składanie kolorowego papieru. Ilustracje są pełne detali, ale chaos jest kontrolowany – mocna belka z nazwą produktu działa jako kontra nadając całości odrobinę potrzebnej hierarchii. 

Wycinanka wcale nie musi jednak oznaczać tylko szalonych kompozycji i odważnych połączeń kolorystycznych. Opakowania zup Bisquewell’s pokazują, jak cutout design może działać w wersji stonowanej i eleganckiej. Projekt opiera się na monochromatycznej palecie czerwieni i pomarańczy, a głównym elementem jest kształt pomidora. Całość buduje skojarzenia z rzemiosłem i domową kuchnią, ale bez krzykliwości typowej dla bardziej ekspresyjnych projektów w tym stylu.

Cutout to nie tylko branża spożywcza – seria Glow Ritual wykorzystuje cutout w bardzo zdyscyplinowany sposób – każde opakowanie to zestaw geometrycznych form w jednym kolorze akcentowym na względnie neutralnym tle. Formy są ostre, cięte precyzyjnie. Idealnie pasuje do produktów pozycjonowanych jako thoughtful luxur.

Seria plakatów dla festiwalu ogrodów w Métis pokazuje cutout w kontekście komunikacji kulturalnej. Każdy plakat wykorzystuje prostą dwukolorową kompozycję – organiczne kształty w intensywnych parach: pomarańcz z błękitem, zieleń z różem. Formy są abstrakcyjne, ale sugerują elementy roślinne. Typografia nakłada się na ilustracje, tworząc dodatkową warstwę wizualną – tekst staje się częścią kompozycji, a nie tylko nośnikiem informacji. To minimalistyczne podejście do cutout – brak detali, zero tekstur, tylko czyste kształty i kontrastujące kolory.

Identyfikacja teatru w Besançon to cutout zredukowany do absolutnych podstaw – geometrycznych form i czystych kolorów. Każdy plakat składa się z prostych kształtów: prostokątów, trójkątów, półkoli – jakby wyciętych z kolorowego papieru i nałożonych na siebie w intensywnych kolorach. System jest elastyczny – każdy spektakl dostaje własną kombinację kolorów i form, ale wszystkie trzymają się wspólnego DNA, pokazując jak ten styl może budować rozpoznawalność instytucji przez konsekwentną metodę, nie przez powtarzalność jednego motywu.

Seria plakatów dla Czerwonego Krzyża pokazuje, jak cutout może działać w komunikacji społecznej, ilustrując abstrakcyjne wartości przez proste formy. Każdy plakat wizualizuje jedną zasadę organizacji przez minimalistyczne kompozycje z kolorowych kształtów. Paleta jest żywa ale kontrolowana: żółcie, błękity, różowe, zielenie, czerwienie, zawsze na białym tle z dużą ilością przestrzeni. Formy są zarówno geometryczne (prostokąty, koła), jak i organiczne (nieregularne plamy), a ich nakładanie tworzy wizualne metafory – przecinające się kształty symbolizują połączenie, kontrastujące kolory podkreślają różnorodność. To inteligentne użycie cutout – styl nie tylko przyciąga wzrok, ale faktycznie wspiera przekaz, tłumacząc wartości abstrakcyjne na język wizualny dostępny i ciepły.

Gdzie cutout design działa najlepiej?

Cutout design nie jest stylem uniwersalnym, ale w niektórych kategoriach czuje się jak w domu. Przyjrzyjmy się, gdzie sprawdza się najlepiej.

Produkty spożywcze – motywy roślinne, owoce i warzywa idealnie pasują do estetyki wycinanek, a organiczne formy i wrażenie „ręcznie robione” budują zaufanie do produktu. To dlatego cutout zdominował półki ze zdrową żywnością, czekoladami premium, herbatami i kawami speciality czy przekąskami bio.

Kultura i sztuka – identyfikacje wizualne teatrów, festiwali, wystaw czy kampanii społecznych chętnie sięgają po cutout, bo styl doskonale komunikuje dostępność i ciepło bez rezygnacji z nawiązań do sztuki.

Produkty dziecięce – wycinanka ma w sobie dziecięcą radość, ale jednocześnie odpowiednio użyta daje poczucie wyrafinowania, które docenią rodzice kupujący zabawki edukacyjne, książki czy ubranka premium. Pomaga uniknąć pułapki infantylizacji.

Cutout design to styl, który łączy historię z współczesnością, rękodzielnictwo z cyfrową precyzją, prostotę z wyrafinowaniem. Jeśli pracujesz nad projektem, który ma budować zaufanie, opowiadać o naturalności lub po prostu wyróżnić się ciepłem na tle sterylnego minimalizmu – warto do niego sięgnąć.

Jeśli interesuje Cię ten styl i chcesz poeksplorować więcej, przy okazji pisania tego tekstu stworzyłam sporą tablicę inspiracji na Pinterest z której możesz skorzystać tworząc swoje moodboardy w stylu cutout lub po prostu szukając inspiracji.